Arte para Todos, do Instituto Impar, atua como espaço de existência e acesso à arte
Programa de Formação Cultural Arte para Todos atende pessoas com deficiência e reúne atividades e projetos que usam a arte como ferramenta de equidade social.
Alguém tropeça de propósito. Outra pessoa canta alto demais. Um terceiro ensaia uma paquera desajeitada no meio da roda, e a sala explode em risadas. É uma festa — de mentira, mas levada muito a sério. Cada participante recebeu um papel com uma situação para interpretar, e a cena só funciona porque todo mundo topa entrar no jogo.
Foi assim a oficina de teatro do Arte para Todos que a reportagem acompanhou na semana do 21 de setembro, Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência. Instituída por lei federal em 2005, a data existe para lembrar o combate ao capacitismo, o preconceito contra pessoas com deficiência, e a luta por direitos básicos. Entre eles, um que raramente entra na lista de prioridades: o direito à arte, garantido pela Constituição.
É nessa lacuna que atua o Arte para Todos, programa de formação cultural do Instituto Impar, associação cultural de Joinville que, desde 2012, oferece vivências em teatro, artes visuais e dança para pessoas com deficiência, neurodivergentes e com transtorno mental.
Para quem conduz o trabalho, a palavra-chave não é inclusão. “Quando a gente fala em inclusão, está pressupondo algum tipo de exclusão”, explica a professora de teatro Nathielle Wougles. A proposta do projeto é outra, mais simples e, ao mesmo tempo, mais radical: abrir um lugar onde essas pessoas possam, antes de qualquer coisa, existir. “Muitos acabam ficando isolados, principalmente os adultos. Não podem trabalhar, não podem estudar. Aqui, eles podem existir”, resume a professora Manoella Carolina Rego.
Na sala, a energia é de ensaio e de recreio ao mesmo tempo. Além de alunos e professoras, circulam uma intérprete de Libras, estudantes de psicologia e uma estagiária de terapia ocupacional que ajudam a conduzir as atividades. Naquele dia, quem puxou o exercício da festa foi a estudante de psicologia Aline Yukimi Akatuka. Entre uma cena e outra, havia bolhas de sabão no ar e cantoria ao fundo.
As vozes do projeto
Moacir Zimermann, 34 anos, fala do teatro com o orgulho de quem já subiu ao palco mais de uma vez. Aluno do Arte para Todos desde 2024, ele lista com facilidade o que o faz voltar toda semana: escrever, pintar, a companhia dos amigos e dos professores. “É muito legal fazer teatro. Já me apresentei em vários lugares”, conta. E resume a rotina em uma frase: “Todas as quartas-feiras a gente vem pra cá pra ficar feliz.”
Laís Abrocesi, de 24 anos, chegou há menos tempo, mas já tem as suas preferências bem definidas. Gosta de lasanha, de macarrão, de estudar e de bolhas de sabão, tanto que durante a atividade, Laís contagiou o ambiente com suas bolhas de sabão. Entre todas as atividades, a favorita foi a dança, “porque foi muito, muito legal”. Perguntada se se sente acolhida no grupo, ela responde que sim, sem hesitar. “Por isso que eu gosto muito daqui.”
“A solidão é uma coisa que nos acompanha”
Por trás da leveza das oficinas há uma convicção que a professora de teatro Nathielle Wougles conhece por dentro. Ela lembra que pessoas com deficiência, neurodivergentes e com transtorno mental vivem à margem e, por isso, já são privadas de experiências artísticas variadas. Para ela, a prioridade do instituto é abrir espaço para que essas pessoas façam arte do jeito que quiserem.
Na visão de Nathielle, o impacto mais profundo do projeto está na construção de identidade. “Quando a gente é pessoa com deficiência, a solidão é uma coisa que nos acompanha. A gente só vai se entender enquanto pessoa com deficiência se tiver pares, se puder encontrar outras pessoas com vivências e narrativas parecidas com as nossas”, afirma. “Senão, eu posso sofrer capacitismo, posso sofrer impedimentos sociais, mas nunca vou entender que isso acontece por conta da minha identidade, da minha condição, do meu jeito de ser.”
É daí que vem a aposta na chamada cultura do acesso, no lugar da ideia de inclusão. “Se você tem acesso, você escolhe o que quer fazer. A ideia é essa: que a pessoa possa fazer as próprias escolhas”, diz. E o caminho, para ela, passa necessariamente pelo grupo. “Só no coletivo a gente consegue fazer transformações.”
O instituto não organizou um evento específico para o 21 de setembro. Para Nathielle, a luta faz parte da vida o ano inteiro, o que não diminui o valor da data. “O dia da luta é um dia alusivo, e ele deve ser comemorado. Isso não invalida a luta”, diz. “A gente tem que celebrar e validar as nossas existências. E é no coletivo que a gente celebra e vive isso.”
“Ele existe”
A professora de arte Manoella Carolina Rego, de 36 anos, começou a trabalhar com pessoas com deficiência por meio da comunidade surda, ela aprendeu Libras e foi dar aula para surdos. Ali percebeu o tamanho do abismo. “Eles moram num país que não sabe a língua deles”, resume.
Para Manoella, o teatro é um direito tão básico quanto antigo. “O teatro não veio da Grécia. Veio dos homens das cavernas, veio de antes. Quando os portugueses chegaram ao Brasil, já havia teatro dos povos originários”, argumenta. “Fingir que é uma coisa, explicar algo fazendo uma ceninha, isso faz parte do ser humano.” No palco do projeto, os alunos levam essa expressão para a própria vida, o último espetáculo do grupo, não por acaso, foi sobre sonhos.
O olhar dela também alcança quem costuma ficar invisível: o cuidador. Manoella cita uma mãe que acompanha o filho adulto, que não é oralizado, em todas as aulas. “O cuidador que é cuidador 24 horas por dia não tem muito tempo para existir também”, observa. “Aqui ela pode não cuidar dele, porque tem um monte de gente com ele. Muitas vezes é ela quem está fazendo cena, sendo a protagonista da vida dela, enquanto ele assiste.”
O desabafo mais forte vem quando ela fala do vazio que espera as pessoas com deficiência na vida adulta. Segundo Manoella, até a adolescência ainda existem entidades e atendimentos, depois, a oferta some. E a resposta que muitas famílias ouvem é a de que não há mais nada a fazer. “Como assim não há o que fazer por ele? Ele existe. Não é porque ele não fala que ele não existe”, rebate. “Ele só não faz a alta performance que esperam dele. Dentro daquele corpo que não fala com a gente tem uma pessoa que merece ser bem tratada.”
Por isso, ela vê no 21 de setembro uma data necessária, mas insuficiente. “A luta da pessoa com deficiência tem muitas camadas. Todo dia eles sofrem algum tipo de preconceito, todo dia têm acesso negado”, diz. “É importante ter o dia para marcar, para lembrar, para berrar, como o Dia da Mulher. Mas a gente nunca pode parar de lutar e de existir para essas pessoas, que merecem pertencer e merecem todo o respeito.”
Seu olhar melhora o meu
Ao final de cada encontro, existe um momento sagrado. Todos se reúnem em um círculo e cantam olhando nos olhos uns dos outros. “Seu olhar melhora o meu” é a frase repetida cada vez que um olhar encontra o outro, alunos, professores, cuidadores, familiares, estagiários ou jornalistas que estejam produzindo matérias, todos, sem exceção, participam deste momento. Esse ato tão singelo quanto forte representa que ali todos podem existir no mesmo espaço e que, mais do que se sentir incluído, o que a pessoa com deficiência quer é ser vista.
O que é o Arte para Todos
Criado em 2012, o Programa de Formação Cultural Arte para Todos reúne atividades e projetos que usam a arte como ferramenta de equidade social. O foco é ampliar a autonomia e o protagonismo de pessoas com deficiência, neurodivergentes e com transtorno mental, mas o alcance vai além delas: o programa também se propõe a fortalecer as famílias e a preparar a sociedade para acolher a diversidade humana.
Na prática, o trabalho acontece em oficinas semanais de vivência artística, com teatro, artes visuais e dança. As turmas são mistas e contam com estrutura pensada para que todos participem, como intérprete de Libras e apoio de estudantes de psicologia e terapia ocupacional. O programa também mantém um grupo de teatro próprio, que leva os espetáculos criados nas oficinas para apresentações públicas.
A metodologia segue sete princípios: autonomia, protagonismo, diversidade, relacionamentos, criatividade, visibilidade e pertencimento. A acessibilidade é pensada em três dimensões: física, comunicacional e atitudinal. O impacto, segundo as professoras, aparece onde os números não chegam, ou seja, na construção de identidade, na formação de vínculos e na chance de alunos e cuidadores serem protagonistas, nem que seja por algumas horas por semana.
O Instituto Impar
O Instituto Impar é uma associação cultural sem fins lucrativos e sem sede fixa, com atuação em Joinville e em outras cidades de Santa Catarina. Fundado em 6 de abril de 2011, nasceu para reunir artistas de diferentes áreas em projetos coletivos. Um ano depois, criou o Arte para Todos — passo que a própria instituição descreve como um divisor de águas.
O Arte para Todos é um dos projetos abrigados pelo instituto. Sob o mesmo guarda-chuva estão três grupos de teatro, cada um com seus integrantes, mas que às vezes trabalham juntos: o Arte para Todos, o Louco é Pouco e o Libração, formado por pessoas surdas. A atuação inclui ainda eventos como os Diálogos Arte para Todos e a Mostra Arte para Todos, além de consultorias, oficinas, workshops e palestras.
Em 15 anos, o instituto afirma ter impactado diretamente mais de 21 mil pessoas, com mais de 60 turmas de oficinas e mais de 100 encontros entre diálogos, mostras e seminários. É reconhecido como Ponto de Cultura e diz atuar pela melhoria de políticas públicas, em linha com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O maior desafio é se manter de pé. A maior parte dos projetos depende da aprovação em editais culturais, o que gera períodos sem recursos. “A gente ganha verba de um projeto, daí acaba, daí a gente fica um tempo sem”, relata Manoella. “Todo mundo doa para um monte de coisa, mas para a gente não doa.” Para dar continuidade ao trabalho, o instituto aposta no trabalho em rede e no apoio da comunidade.
Como apoiar o Impar
O instituto aceita apoio de cinco formas:
